Alors nous voici réunit pour un nouveau numéro, grâce à l’excellente initiative du général Aurélio, je ne le répéterai jamais assez, et ce n’est pas pour faire de la lèche que je dis cela ! Mais tout simplement comme je les déjà dis l’année précédente, cette idée de partage est vraiment géniale.

Je dois bien avouer, que cette sélection a été pour moi, bien plus difficile que prévue. Je trouvais jusqu’à présent le cru 2009 très pauvre ! En fait je m’étais vraiment planté, et en beauté, car la production musicale de cette année est très riche, même si il faut bien dire aussi, que toutes les bonnes et nombreuses sorties sont arrivées ces derniers mois !

Donc après moultes tergiversations, j’ai tout de même réussit à faire un choix,

Bon, il est bien évident que je ne pouvais pas écouter tout ce qui est sortit en 2009, c’est impossible ! Cependant, j’ai tenté d’en écouter le plus possible. Mon classement réunit à la fois ce que j’ai écouté le plus, et qui m’éclate complètement ! Et que je trouvais de qualité, mais aussi ce que j’ai découvert sur le tard, et qui me parait indispensable.

Bon j’avoue avoir triché à moitié pour 1 album, dont je ne suis pas sur de la date de sortie, disons que cet  album est ressortit en 2009, mais la 1ére sortie était 2008. Mais cet album est tellement excellent que je voulais quand même en parler, et puis il est trop tard, ma sélection est faite je ne reviens plus dessus ! Je sais que j’ai reproché la même chose à Jeff l’année dernière, mais honnêtement, je viens seulement de m'en rendre compte, donc je préfèrais vous prévenir ! Cet album c’est celui de The Acorn « Glory Hope Mountain »

Donc j’espère sincèrement que ce partage, vous apportera autant qu’il m’en a apporté cette année, année qui n’a pas été si mauvaise finalement !

Mais trêve de bavardages, place aux génies de 2009 ! Fire !!!

So here we are again, thanks to Aurelio for his idea of together us, to speak about 2009’s Albums. Opposite to what I could told, it has been a great year for music! There were so much great albums, that to make a list of 20 was very difficult to me.

But after many changes, I’ve finally made my list, my top 20! Of course I didn’t listen every records released in 2009, it’s impossible! So maybe that I forgot some important one, but I try to be the more honnest and the more realistic about this selection. Each albums choose are a combination of those ones which I listened the most, and I think have great qualities musically speaking. But there are some albums that I’ve just discovered and I thought they have to figure in my list, even if I listened to it a bit less.

I confess to have cheating a little for an album that I’m not sure of the date of the release. I mean I know that it been released in France in 2009, but I’m not sure that it was the 1^st released! This album is the one of The Acorn “Glory Hope Mountain”

So I hope sincerily that this share could bring you so much as it bring me for this year 2009 which was not so bad, after all!

But cut the crap and let’s the music play! Fire!!!

Numéro 20 Yeah Yeah Yeah’s “It’s Blitz”

Voici la sexy et déglinguée Karen O’, je l’adore elle est si rock n’ roll cette nana ! La petite sœur de Chrissie Hynde avec une plus belle voix (pardon pour les fans de Mme Kerr)

Un album qui a laissé beaucoup de fans sur le bas côté, le jugeant trop pop ! C’est vrai que d’une certaine manière il est assez pop wave, mais il n’est pas si éloigné des précédents, il est moins rageur, c’est sur ! Plus 80’s aussi ! Tout à fait ce que je n’aime pas, et pourtant je l’aime bien cet album, plus intimiste, plus intériorisé. Mais bon vu la concurrence, il est normal qu’il ne soit que 20éme, car le crû 2009 est exquis !

Numéro 20 Yeah Yeah Yeahs “It’s Blitz”

Yeah I love this band with its crazy sexy Karen O’, I really love her she’s so rock n’ roll! The new Chrissie Hynde with a better voice! Sorry for the fans!

So that album which didn’t have made a big hit with their fans, too pop as what they say! Well I’m not agree with that! It’s a little more calm I admit and more 80’s, but I love it! I couldn’t saw them live yet but I hope to see them one day!

Numéro 19 The Jim Jones Revue « Here To Save Your Soul »

Ben chose promises, choses due, nos âmes sont sauvées !

Alors attention ici, ça charcle ! Ca fait un boucan d’enfer ! Mais putain que c’est bon ! On n’a pas entendu un piano pareil depuis Jerry Lee Lewis ! C’est crade, ça sent la sueur, bref c’est du rock n’ roll pur jus ! The Jim Jones Revue !

Et dés la 1ére chanson, c’est l’agression sonique ! Et ça continue avec la 2éme, c’est une tuerie ! Une rafale d’uppercut qu’on se prend en pleine face ! Et ce piano ! Waouh ! Qui ferait pleurer n’importe quel fan de Coldplay ! Ce n’est pas moi qui le dis, c’est Xroads ! Mais je vois ce qu’ils veulent dire et je trouve cela très pertinent et très drôle !( désolé pour les nombreux fans de Coldplay!) Putain ça va vraiment à  deux cent à l’heure ! C’est crade et ça sent le danger, c’est ça le Rock N’ Roll !

Vous êtes prévenue avec ça, soit vos voisins vont déménager ou signer une pétition pour que ce soit vous qui déménagiez ! Et à ne surtout pas écouter en conduisant si vous ne voulez pas vous transformer en tueur de la route psychopathe !

Numéro 19 The Jim Jones Revue

Ok now prepare yourself to be banned of your neighbourhood, because we really goin’ to make noises! Wake up Motherfuckers That’s real Rock N’ Roll music here! That’s hell on earth but that’s really good! I’ve read a critic about them in Xroads (of course!) which make me burst to laugh! They told about the piano in it could make cry a coldplay’s fan! Isn’t it hilarious! Well listen to it and maybe you will understand what he meant!

So shake your god damn asses to the beat of the Terrific and orgasmic Jiiiiiiiiim Jones reeeeevuuuuueeeeeeeeee!!!

Numéro 18 The Deadweather « Horehound »

Les supergroupes ont le vent en poupe en ce moment, preuve en est avec celui-ci The Dead Weather, dont les principaux éléments sont Jack White et Alisson Moshart de The Kills !

Et c’est encore un album que j’ai faillit oublier, et j’ai du faire un choix, donc Jim Tenor & Tony Allen se donc prié de faire encore mieux pour 2010 !

C’est un album pour lequel il m’a fallu du temps pour vraiment accrocher dans sa globalité, je l’avais découvert chez Jeff, et étant fan d’Alisson et Jack, la suite était logique !

 Numéro 18 The Dead Weather “Horehound”

It’s a great moment for the superbands, and this one too, The Dead Weather can prove it! The mean elements are Jack White that we don’t need to introduce his genious, and Alisson Moshart that crazy kinky sexy chick, lead singer of the great The Kills!

And it’s another album that i almost forgot, and I had to eliminate another album to place them in my Top 20! So goodbye to the great album of Tony Allen (the huge Fela’s Kuti drummer) & Jim Tenor, let’s make it better for 2010!

It’s an album which asked to me a while to appreciate and love the whole album, album that I discover on Jeff’s vox, and for being a Alisson’s fan, what comes next was logical to me! I love it!

Numéro 17 Danny Michel « Feather Fur & Fin »

Encore une autre découverte de Xroads ! Pourquoi cet artiste est pratiquement inconnu ? Cela restera un mystère ! Contrairement à ce que l’on croit, le talent ne suffit pas, sinon Danny Michel vendrais plus d’albums que Tokyo Hotel et Mylene Farmer réunies !

Un album en l’honneur de la terre et ses éléments qui la composent. Encore un album sublime, qui me serait passé au nez, si je ne lisais pas régulièrement la Holy Bible « Xroads », et si je ne me fiais qu’aux albums disponibles en magasins ! Car à moins d’habiter une capitale, ou de faire ses achats sur internet, bonne chance pour trouver cet album !

Et ce n’est pas par prétention que je dis ça, mais tout simplement pour exprimer mon ras le bol, d’aller chez mon disquaire habituel, et d’entendre toujours la même réponse, » c’est une petite maison de prod’, donc on ne peut avoir cet album ! A mon avis tu pourrais l’avoir sur le net ! » Eh oui, même les disquaires se retrouvent désemparé face à l’offre, pauvre, en matière de musique ! Donc si vous tombez par chance sur cet album, n’hésitait surtout pas !

Numéro 17 Danny Michel “Feather Fur & Fin”

Let’s go back to canada where i should have settled my tent, with danny michel, that I knew thanks to Xroads magazine that i ever told you about! And this artist is practically unknown and I don’t tell it to tell how clever i am because I know it! I tell it because I’m always fuckin’ amazed when i see talents like that never recognized! Opposite to what it told, talent is not enough! If it was enough that man would sell as much records than fuckin’Britney Spears or whoever the fuck you want!

Well it has always has been like that and it won’t change unfortunately!

So, this is an album in tribute to mother earth and its elements who composed it! Another sublime album which would have passed right under my nose, if I didn’t read Xroads, and if I’ve just trust to what you can buy in shops! There really are a problem in france with distribution of cultural products, so fuck your politricks I don’t want to listen to your shits! I want to buy music, not what you’re called music!

 

Numéro 16 Bob Dylan « Together Through Life »

L’année fut tellement riche musicalement, que même les plus grands, se font piquer leur place comme des petits bleus ! Et cela malgré l’excellence de leurs albums !

C’est le cas pour le dernier album de Bob Dylan, qui malgré toute la qualité de son « together through life » où il nous emmène au Mexique siroter des Margarita, en compagnie de ses mariachis ! Tout est splendide, et mériterait certainement d’être dans les 1ers, mais cette année la concurrence est rude ! Et c’est tout de même dommage qu’il ne soit pas dans le top 10!

Numéro 16  Bob Dylan “Together Through Life”

That’s kind of funny that legends like Dylan came in 16^th position, but as I told many times this year was so great that even big names, are still here but not at the top of the bill! And such great as their album is! And the zim’s one is really great he bring us in Mexico for a ride in the hills or to lounge under the sun in drinkin’ margaritas with his mariachis.

Everything is wonderful and would deserve a better place, but there’s so much talents this year, that we have to make choices! See you in 2010 Zimmy!

Numéro 15 Emily Loizeau « Pays Sauvage »

Dire que j’ai faillit oublier cet album, qui m’a accompagné tout au long de l’année ! Celui d’Emily Loizeau, une des représentantes françaises de l’écurie Fargo, ce qui en soit est déjà un signe de qualité. Je suis tombé complètement sous le charme, de cette chanteuse et de son univers folk americana circus carnivalesque. Dés l’instant ou j’ai entendu son single « sister » et sa Renault 12, très évocatrice d’une partie de mon enfance, le kway rouge en moins, quoique !

Bon même si j’ai quand même quelques réserves, sur ces petits délires un peu trop naïf, mais qui finalement font partit intégrante de l’album, et font le charme d’Emily Loizeau.

Donc oui, cet album est une réussite, et je suis content que finalement son talent ait été récompensé par le prix Constantin, qui montre une certaine reconnaissance de son talent de songwriter.

Numéro 15 Emily Loizeau “Pays Sauvage”

Another cocorico! That’s enough rare to mention it! I’ve almost forgot that one who accompanied me along this year! And it’s another representative of Fargo Records which is the best french record company, well not in term of fame, that’s obvious! But in term of artistic freedom, spirit, heart & soul! So I really felt in love with this album and the singer too! Her french folk carnival circus universe has really touch me. Since the moment I’ve heard “sister” with the renault 12 which was one of my father’s car, the red k-way(raincoats), two elements of my childhood! It’s with the marroon Renault 12, that when I was almost 5 or 6 years old with my big sister and my parents we were gone to Poland for a month or two!

Well anyway, I love this album, even if I have some reserves about some too naive and childish songs, but finally I told myself that it fit to her universe and this album which is about memory. And I’m happy that finally her great talent was awarded by the Constantine price, it shows a kind of recognition of her songwriter talents by the professionnals.

Numéro 14 Lee Fields & The Expressions “My World”

Retour à la Soul music, avec Mister Lee Fields et ses expressions qui signent encore une des pépites de 2009. Encore une fois le genre d’album que l’on écoute pour un morceau, et sans que l’on s’en rende compte, l’album passe en entier ! Bon il n’y a rien de révolutionnaire, c’est juste de la Soul magnifique, des chansons d’une beauté incroyable, une voix superbe, de la bonne Soul quoi ! Merci à zoreille pour la découverte de ce grand Monsieur !

Numéro 14 Lee Fields “My World”

Back to basics and Soul Music, with Mister Lee Fields & his Expressions who released another one of the 2009 nuggets. That kind of album that you listen one song and the whole album is spinning on your player, without notice it! Ok there’s nothing revolutionnary in these album, that’s just beautiful! Isn’t it enough? Wonderful soul made of gorgeous songs, marvellous voice, how can you be wrong?

Numéro 13 Black Lips « 200 Million Thousand”

Le retour des déglinguos hippies de   Black Lips ! Le genre d’album que l’on écoute et qui fait remuer les bras tout seul, comme dans cette danse, je crois que c’est le jerk !

J’étais déjà tombé sous le charme de leur album de 2007 « Good Bad Not Evil », qui était loin d’être le 1^er comme je le croyais. Le son des Rickenbakers (même si je suis sur qu’ils n’utilisent aucune Rickenbakers !mdr) tambourins, fuzz, tout les ingrédients 60’s, mais avec ce côté un peu punk de ce groupe un peu foutraque. Il parait qu’ils sont géniaux en live et complètement imprévisible. J’attends de les voir sur scène, je les aient manqué quand ils sont venus dans le coin, mais j’espére avoir d’autres occasion de les voir en concert

Numéro 13 Black Lips “200 Million Thousand”

Now let me introduce to you that bunch of hippie punk kooks called Black Lips!

This kind of album that you listen and your arms move by itself like in this dance I think it’s Jerk when you shake your arms up and down!

I had already a cruch on the 2006 album “Good Bad Not Evil”, which was far from to be their first one, as I thought!

So here again the same sound of the Rickenbacker guitars, tambourines, fuzz and other 60’s sound but with a funny punk side and a little shoegazing sound, but without the static postures! They are famous for their great show where everything could happened. I couldn’t have seen them but would like to see them one day!

Numéro 12 Alice In Chains « Black Gives Way Back To Blue »

Celui ci est un peu spécial, car logiquement, il n’aurait pas due figurer dans mon classement!

D’une part parce que si j’étais quelqu’un de logique, je n’aurais jamais écouté cet album que je voyais un peu comme une trahison ! Je vous explique, le groupe c’est Alice In Chains un des fers de lance de la scène « grunge » de Seattle avec Pearl Jam, Nirvana, Soundgarden, Screaming Trees, Mudhoney…Alice In Chains dont l’emblématique chanteur Layne Staley, est mort d’overdose en 2002. Cataclysme pour un groupe lorsque l’une de ses fondations s’écroule ! Donc voilà ce en quoi je ressentais comme une trahison pour Layne Staley de poursuivre l’aventure sans lui ! Mais comme on dit « show must go on ! »

Et donc comme mon sens de la logique, n’est pas très développé chez moi, contrairement à mon insatiable curiosité, j’ai donc écouté ce nouvel album d’Alice In Chains Post Layne Staley ! Et là surprise ! Enfin à moitié finalement, car je savais que la tête pensante était Jerry Cantrell, auteur de la majorité des compositions d’Alice. Et pour avoir écouté les albums solos de Jerry, je savais qu’il pouvait avec ses compagnons de route Mike Inez et  piloter Alice In Chains ! Mais ce que je n’acceptais pas c’est qu’il fasse appel à un autre chanteur, et garde le nom d’Alice In Chains ! Je suis toujours persuadé qu’il aurait due changer le nom, Alice Unchained ou Alice without Layne, ou n’importe quoi d’autre, mais je dois bien avouer qu’ils s’en sortent haut la main ! Même le nouveau chanteur qui n’a pas la tchatche de Layne, c’est sur, mais assure bien son affaire finalement !

Et donc tout cela en fait une de mes meilleures surprises musicales de 2009!

Numéro 12 Alice In Chains “Black Gives Way Back To Blue”

This one is really special to me, because logicaly, it wouldn’t figure on my list! First because if I were a logical personn, I’ve never listen to this album that I saw like a treason!

Ok I explain it! This band Alice In Chains, one of the leading band of the Seattle scene with Pearl Jam, Soundgarden, Nirvana, Screaming trees, Mudhoney...Alice In Chains with his charismatic, talented huge singer Layne Staley dead by OD in 2002, which is a cataclysm for such a band which the voice is so distinctive of its sound! A foundation which collapse! So that’s what I saw like a treason, to persue the adventure without him! But as it said: “show must go on!”

And as my logical sense is as developped as the sense of speaking in monkeys, opposite to my sense of curiousity, I’ve finally listen to the new Alice’s album without layne! And surprise! Well, half one! Because i knew that in spite of the Layne’s charism and talents singin’, Jerry was the head of the band and half of the heart of this band! He signed majority of the songs, and I knew that with his pals Mike Inez and Sean, he can be the pilot of Alice’s on his own!

But what disturbed me was that he called to another singer, and keep the name Alice In Chains! I’m still thinkin’ that he should change the name, just for the symbole! Alice Unchained or Alice without layne or whatever i don’t know, but i have to confess that they get throught it with honnors! The new singer would never have the same Layne’s charism but it do the trick finally! But despite of everything, it’s not the same!

And it made one of my best 2009 musical surprises!

 

Numéro 11 The Acorn « Glory Hope Mountain »

Encore un groupe venu du Canada, qui décidément abrite un nombre impressionnant de génie musical au mètre carré. Si vous êtes comme moi, fan d’Arcade Fire vous ne serez pas déçu par cet album magnifique ! C’est juste le flot d’une rivière limpide qui coule, et c’est magnifique ! Alors si vous aimez vous abandonner à vos rêveries, et vous laissez bercer, vous adorerez ! Si vous n’aimez que les trucs qui bougent, qui démontent, qui fracasse, qui tabasse, Rock n’ Roll quoi, ben passez votre chemin ! Car ça bouge autant que les montagnes, qui n’ont pas besoin de bouger pour montrer leur puissance et leur majesté !

On dit parfois que les plus grandes douleurs sont muette, eh bien les albums les plus violent ne sont pas forcément les plus expressifs, preuve en est cet album serein et calme, mais d’une richesse émotionnelle incroyable !

Numéro 11 The Acorn “Glory Hope Mountain”

Another band came from Canada where talented musician grows like mushrooms. If you’re like me a great fan of Arcade Fire you won’t be disappointed in listening their stuff. Well it’s not exactly the same, thank god for that, but the spirit is the same! The songs are gorgeous, it’s like the flowing of a limpid river. So if you like daydreaming and let your mind wandering, you should like it! If you’re only love rock n’ roll stuff who make you shakin’ your heads there’s a few chance that you like it! Because it move as much as the mountains, which have no need to move to show their majestic and their power!

Well we said that biggest pain are quiet, well we can say too, that the more violent albums are not always the most expressive, and this calm and serene album can prove it

Numéro 10  Pink Mountaintops « Outside Of Love »

Retour au Canada, et retour au Black Mountain, avec l’autre projet parallèle, Pinkmountaintops. Pinkmountaintops qui est en fait le Black Mountain au complet plus d’autres potes musiciens qui je ne sais pour quelle raison ont décidé de changer de couleur, et adopter le rose, qui d’ailleurs, leur va tout aussi bien au teint. Cette fois ci avec Pinkmountaintops ils mettent un peu de côté l’électricité de leur rock progressif, hérité de Black Sabbath, Led Zeppelin, Deep Purple et autres Pink Floyd, et explore le folk, la country, le shoe gazing…et c’est sublime !

Numéro 10 Pinkmountaintops “Outside of love”

Back to Canada and back to Black Mountains, the other side project, Pinkmountaintops.  So, Pinkmountaintops which is Black Mountain with some of their friends. They changed the color of the mountain, and the color of their music. They say goodbye to their progressive heavy rock like Pink Floyd, Led Zeppelin, Deep Purple, Black Sabbath...to explore another side of the music, more roots and a little bit less electric, country, folk, shoe gazing...

It result that great tripping album to listen over and over!

Numéro 9 Pearl Jam « Backspacer »

Bon on retourne à Seattle, avec la bande à Eddie, tout frais sortit de son escapade solo « Into The Wild » qu’il a composé pour le film du génie Sean Penn, il rejoint ses frères d’arme de Seattle pour le 8éme album studio du groupe. Aucune surprise véritable, du Pearl Jam comme on aime ou on déteste c’est selon ! Bon bien sur si on est connaisseur de leur œuvre admirable, on se rend bien compte qu’aucun des albums de Pearl Jam n’est le même ! Mais c’est vrai qu’en apparence, cela donne l’impression d’utiliser toujours les mêmes ficelles, mais il n’en est rien ! Pearl Jam est un groupe qui n’a cessé d’évoluer, pour devenir ce formidable groupe de scène qu’il est devenu aujourd’hui ! Il faut les voir sur scène pour comprendre la magie de ce groupe, et sa générosité envers son public.

Tout est bon dans cet album, comme toujours chez Pearl Jam, même si ce n’est pas leur meilleur album, mais on se surprend à écouter d’une traite l’album au complet sans voir le temps passer, en enfilant les perles.

Numéro 9 Pearl Jam “Backspacer”

Let’s go back to Seattle, with Eddie’s wild bunch! Just gone out from his little and wonderful solo’s escapade “Into The Wild”, soundtrack that he wrote for the movie of the genius Sean Penn, he came back among his friends to release their 8^th studio album. No real surprise, it’s Pearl Jam’s material as we love, hate or don’t give a shit, it depends which side you are!

Everyone who really knows and love Pearl Jam knows that none of their albums are the same! But in appearance when you don’t really know all their fabulous work, you could think it’s always the same reciepe without noticed the variations, the evolution of the band which is becoming one of the greatest live band I’ve ever seen on stage! If you have the opportunity to see them on stage, don’t miss him, it’s a real experience, it’s magic how they feel and touch their audience with so much generosity!

Everything is great in this album, as every Pearl Jam’s album, even if it’s far from to be their best album! Meanwhile, we listen to the whole album, without notice time’s flying, pearls after pearls!

Numéro 8 Alberta Cross The Broken Side Of Time »

Ah, si il n’y avait pas cette voix geignarde, difficilement supportable, cet album serait un de mes chouchous, car l’album est formidable, les compositions sont toutes fabuleuse, ça envoie ! Mais c’est le genre de voix que je ne supporte que modérément, le genre de voix à la Brian Molko de Placebo, en moins nasillarde quand même ! Donc ce serait le seul reproche que je ferais à cette petite splendeur ! Mais après tout, il ne l’a pas choisie sa voix, donc il faut faire abstraction, de cette voix, qui n’est pas non plus horrible, si l’on aime ce genre de voix, on ne sera pas déçu ! Il faut déjà aimer les voix aigues, ce qui en général n’est pas le type de voix que je préfère. Mais je le répète, l’album est magnifique ! Malgré la voix à laquelle je n’accroche que moyennement, c’est quand même un des meilleurs albums, que j’ai écouté cette année ! Je suis en train de le réécouter pendant que j’écris, et tiens c’est bizarre, je commence à m’y faire à cette voix ! Alors qui sait?

Putain, mais qu’est ce qu’il est excellent cet album ! Quelle intensité ! Ils jouent comme si leurs vies en dépendaient ! Je ne peux pas classer cet album en 15éme ! Pas possible ! Allez 8éme, c’est nickel !

Numéro 8 Alberta Cross “The Broken Side Of Time”

Ah, too bad! If it was not this whining voice, I’ve hardly could  bear, they would be on my top 10 without a doubt! But that’s the kind of voice that I hate almost as much than the Brian Molko of Placebo one! But the songs are huge and fabulous! So if you like this kind of voices, you will adore that great album! But well, it’s not his fault, after all, he didn’t choose his voice! He has the voice he had, so be it! So I repeat it’s anyway one of the greatest 2009 albums, that I’ve listened to! That’s funny but that’s what I listen to now, and the voice didn’t really disturb me as much than before! So who knows?

Holy shit! That’s awesome! Even with his fuckin’ voice that I finally did have used to! So it can’t be 15^th! No way! There’s so much intensity in it, they play as if their life depend on it! So that’s it 8^th!

 

Numéro 7  Elvis Perkins In Dearland « Elvis Perkins In Dearland”

Si le talent se transmet, alors dans la famille Perkins, je voudrais le petit fils Elvis qui nous délivre là un somptueux album de folk Gospel New Orleans ! Elvis Perkins In Dearland,, c’est sous ce nom qu’Elvis offre cet album, non plus comme un artiste solo, mais membre d’un groupe.

Tout l’album est comme une marche funéraire, mais attention qui se déroulerait à la Nouvelle Orleans, à renforts de cuivres et de cœur Gospel, on rend hommage à un être disparu, mais on ne le pleure pas, on célèbre la chance de l’avoir connue ! C’est une conception tout à fait différente ! Et c’est à ça que l’album ressemble !

On pense à Dylan, Springsteen, pour le talent d’écriture, mais c’est un univers assez personnel que l’on partage avec lui, qui d’une certaine manière, n’appartient qu’à lui !

Numéro 7 Elvis Perkins In Dearland “Elvis Perkins In Dearland”

If talent is transmited, so in the family Perkins, I would ask the grandson Elvis who has released that wonderful abum with his band Elvis Perkins In Dearland. It’s under this name that Elvis signed this album, not like the last one which was signed just under his name.

The whole album makes me think about a funeral march, but one which was takin place in New Orleans, with horns and Gospel choirs! A tribute to a disappeared beloved one, but we don’t weep for him, we just celebrate for having knew him! It’s a real different conception of death I think! And that’s what looks like this album to me.

We think to springsteen in his first album, Dylan, but it’s truly a personnal album which knows how to keep distants from his influents, it’s never sound as a replicate of one of these masters, it’s Elvis Perkins In Dearland!

Numéro 6 Lightning Dust « Infinite Light »

Je vous ais déjà parler de Black Mountains, qui était mon numéro 1 l’année dernière.  Ces ultra productifs canadiens prouvent encore une fois leur talent, avec 2 albums cette année. Dont le 1^er celui qui nous intéresse pour l’instant. Cette fois ci, c’est le projet musical de la chanteuse, Amber Webber, réincarnation de la magnifique et talentueuse Grace Slick du Jefferson Airplane, et du batteur Joshua Wells

Cet album est d’une limpidité, d’une grâce à couper le souffle, et se devait donc de figurer dans mon top ten 2009 ! J’adore cet album, qui me fait penser parfois à du Fleetwood Mac. C’est complètement à l’opposé de Black Mountain, et tant mieux, sinon cela ne sert pas à grand-chose ! Mais le talent est le même !

Numéro 6 Lightning Dust “Infinite Light”

I've ever told you about Black Mountain, who was my number one last year. Those canadian genius prove again their talents with the other side project, Lightning Dust the one  of two of the Black Mountains members! Amber Webber, the reincarnation of (thank Nick she’s not dead yet!)Grace Slick, the gorgeous and talented Jefferson Airplane singer and Joshua Wells the drummer.

This album is limpid with a breathless grace and have to figure in my Top 10!

 

Numéro 5 The Heavy « The House That Dirt Built »

Après toute cette nrj brute de décoffrage, (oui à l'origine c'était un groupe bien rock n' roll, dont on reparlera par la suite, qui le précédait, c'est donc pour cela que je parlais d'nrj brute de decoffrage!) rien n’est meilleur que de la Soul Music, pour rester dans l’euphorie, et l’nrj aussi, mais plus dansante cette fois ! Plus chaleureuse !

So now, Ladies and Gentlemen, the new soul Brothers, venus de l’autre côté de la manche, The Heavy!!!

Déjà auteurs d’un furieux et fabuleux album en 2008 « Great vengeance and furious fire » qui annonçait la couleur, le noir, fabuleux, chaleureux, torride, magnifique et rédempteur de la Soul music ! La Soul Music, une des musiques les plus sincères, qui te choppe par les burnes et te soulève au dessus de la merde quotidienne ! (dixit The Commitments)

Ils reviennent avec le tout aussi furieux « the house that dirt built » toujours la même Soul Garage Punk, hérité de The Sonics, Curtis Mayfield, James Brown…

So let the music play!

Numéro cinquo The Heavy “The HouseThat Dirt Built”

After so much of pure nrj, (hm well it was supposed to come just after Them Crooked Vultures, that why I’m telling about pure nrj!) so nothing else is better than Soul Music, to stay in the euphoria bring by the power of the Vultures, and the nrj too but in a different way! More dancing! Warmer!

So now Ladies & Gentlemen, the new soul Brothers, came from the other side of The Manche, The Heavy!!!

I already adore their first furious 2008 album, “Great Vengeance & Furious Fire”which were announced the color, black! Fabulous, Beautiful, Warm, Torrid and redempter of the Soul music! Soul Music, one of the more honnest and sincere music, which grab you by the balls and lift you up the daily shits! (Thanks to The Commitments for this great quote!)

They’re coming back with  another furious album, “The House That Dirt Built”. Always that same Soul, Garage, Punk, the heritage from The Sonics, Curtis Mayfield, James Brown...

 

Numéro 4 Illinois « The Adventure Of Kid Catastrophe »

Comme le nom ne l’indique pas, ils viennent d’une petite bourgade de Pennsylvanie, mais pourrait venir de Belgique, tant leur son me parait proche e ce que l’on appelle le rock belge !

Merci à crankypants pour la découverte de ce groupe génial, qui d’ailleurs au moment où j’écris cela, je suis en train de réécouter les aventures de Kid Catastrophe, leur sublime album, et dont le classement n’est pas encore définitif ! Pour l’instant il est numéro 10, on verra en quelle position il se retrouvera finalement !

10éme ! Mais je rêve là ! Cet album est un chef d’œuvre de bout en bout ! Allez hop, 4éme !

Numéro quatro Illinois “The Adventures of Kid Catastrophe

As the name didn’t indicate it, this band is from a little shithole in Pennsylvania! Ahah but it could came from Belgium as their sound is closer to what we call the belgian rock.

Thanks Crankypants for the discovery of this great album and band, which I am listening to the adventures of Kid Catastrophe while I’m writing, and it’s for the moment ten on my list! So we will see which position it could reach on the top 20!

But in listening again this wonder, I couldn’t placed it 10^th, it’s a shame! So go back to the fourth step! Yeah! That’s deserved!

Numéro 3 Them Crooked Vultures « Them Crooked Vultures »

Il est vrai que je voulais absolument un album rock n’ roll pur jus, comme vainqueur de ce hit parade, comme une grosse claque, un gros coup de pied au cul, un uppercut, capable de réveiller les morts ! Mais c’est finalement un album qui sent la terre, la nature, un album qui inventerait un nouvel élément, qui l’a emporté finalement !

Mais, tout de même sur le podium, un représentant d’une tradition rock n’ rollesque, et un proche de Lanegan, donc on reste en famille avec le « supergroupe » de Josh Homme Them Crooked Vultures, en vacance de son groupe habituel « Queens of the stone age ». Le géant rouquin concocte sa nouvelle formule magique, sa nouvelle expérience musicale avec l’un des meilleurs batteurs actuels, Dave Grohl (Nirvana, Foo Fighters) et une légende des années 70, John Paul Jones qui se faisait plutôt discret, comme il l’a toujours été, même lorsqu’il faisait partit d’un des plus grands groupe de rock n’ roll de tout les temps, inventeur d’un genre nouveau « Heavy Metal ». Ce groupe c’est bien sur les dieux de l’Olympe, Led Zeppelin !

Et dans cet album des Vautours « Them Crooked Vultures » ce qui m’a frappée, c’est l’incroyable touche de John Paul Jones, car pas mal de morceaux de cet album sonnent vachement Led Zep, est ce la touche de JPJ, qui est aussi un formidable arrangeur, où est ce finalement l’influence principale de Josh et Dave ? En tout cas, une chose est sur, c’est que l’équation se vérifie ! Tout les ingrédients sont réunit pour faire de cette concoction, la potion magique, qui vous fournira l’énergie nécessaire, pour équilibrer l’apport en sagesse, en zénitude, en paix intérieur de Soulsavers et Hopfner ! Une sorte de Ying et Yang !

Mais aussi musclé qu’est cet album, il est aussi très trippant et psychédélique ! Tout le talent d’expérimentateur de Josh prend forme, tout ce qu’il avait un peu raté dans sa dernière production avec ses reines, est ici complètement réussit, la fusion prend ! Et le qualificatif de super groupe est amplement mérité, et vérifié !

Numéro tréz Them Crooked Vultures “Them Crooked Vultures”

Here it is the album who I thought could win the jackpot! Furthermore I would liked a pure Rock N’ Roll album as awinner of 2009! Like a big kick to every asses, mine too, something which could raise the deads! And finally it’s an album which smells mud, roots, an album which could invent a new element to earth who won!

But still, on the podium a representative of this rock n’ rollesque tradition, and a Lanegan’s pal, yeah every roads leads to Lanegan! So yeah we are still in family with the new Josh Homme’s superband! The giant Queen of the stone age’s redhair has prepared his new magical potion, new musical experience, with one of the best actual drummer Dave Grohl (Nirvan, Foo Fighters) and a legend of 70’s, John Paul Jones, the discreet bassist, as he always has been! Even when he was in one of the greatest rock n’ roll band of the time, the band who has settled the fondations to what would became heavy metal! That band is of course Led Zeppelin!

and that’s what occured to me the most in listening the album of TCV, it’s the John Paul’s touch! Many songs sounds really Led Zeppelin! So is it the magical JPJ’s touch who is a great rearranger, or is it the mean influence of Josh & Dave! Well I think it’s a combination of the 3 but I think that it make wonder what was the place of JPJ in the Led Zep music!

Well anyway, something that I’m sure, it’s working! All the ingredients are togethered to make of this mixture the perfect magic potion which bring you the strength and the NRJ to equilibrate the wisdome and the zen that you could have with Soulsavers and Hopfner! A kind of Ying & Yang!

But as powerful this album is, is tripping too and psychedelic but in Josh Homme’s way! Stoner! All the joshe’s experimental talent are at their top, the things that he didn’t succed to do in his last album with the Queens are completely transformed, and the fusion melt! A real superband!

 

Numéro Dos Soulsavers « Broken »

Ben oui, aussi surpris que vous, 2éme de cette année 2009, SOULSAVERS

Après beaucoup de tergiversations et de réécoute, cet album qui depuis qu’il est sortit, c'est-à-dire septembre, avait la 1ére marche du podium qui lui était réservée, jusqu’à l’arrivée d’un concurrent de taille, et de la même famille en plus, qui je pensais aurait put le détrôner, Them Crooked Vultures. Eh bien non, c’est une autre surprise qui leur vole la vedette ! Un peu comme ci l’Algérie gagnait la coupe du monde de Football 2010, ce qui me ravirait à l’extrême ! Rien que seulement, elle botterait le cul de l’Europe cela me suffirait ! Cette Europe arrogante, colonialiste, qui se ferait remettre en place par une des nations qu’elle a humiliées pendant des années, waouh ! Quel pied se serait ! Juste pour le symbole, pour une fois, voir des petites nations botter le cul des grandes nations !

Mais bon revenons à Soulsavers  et à la grâce de ce splendide et magique deuxième album « Broken » des britanniques de Soulsavers, et de leur incroyable chanteur Mark Lanegan.

Qui de sa voix inégalable, toujours impeccable, et d’une justesse absolue, propulse cet album dans la galaxie. C’est bien beau d’avoir une superbe voix, encore faut-il savoir la placer, l’adapter, la faire évoluer pour transformer n’importe quel morceau en œuvre d’art !

Et c’est ce que ne cesse de faire Mark Lanegan, à chaque nouvelle collaboration !

Il est fort possible que je manque de subjectivité tant j’admire le travail de Mark Lanegan, c’est possible ! Comme il est vrai aussi que sans sa voix, l’album n’est plus le même, car c’est sa voix qui donne vie à ces chansons merveilleuses, qui ont déjà à l’origine, une force et une beauté incroyable. Mais la voix de Mark Lanegan, propulse ces chansons dans l’espace, à la découvertes de mondes inconnus et magique, et nous fait fouiller au fin fond de nos âmes, au cœur des ténèbres, s’enfonce aussi profondément qu’il est humainement possible d’aller, et de là, trouve une force capable de vous expulser de ces ténèbres, où là, tout s’éclaire et parait merveilleux comme si vous découvriez le monde d’une nouvelle façon avec des yeux neufs ! Voilà le trip qui peut vous attendre, si vous vous laissez charmer par cet album magnifique de bout en bout !

Numéro dos Soulsavers “Broken”

Yeah there only ones Soulsavers! Yeah they should have to sit on the throne, but kids ruled the world! Ahahah! It’s so great! Since that album has been released, september, it had the first place, the throne of the king of the party, reserved! But the Josh Homme's superband Them Crooked Vultures has arrived, and I thought that it would steal the throne to Soulsavers. But finally, that's another surprise that stolen the throne, a kid almost unknown! It’s a little bit like if Algeria would win the 2010 football (the real one with foot) world cup! Which is makin’ me happy! Nothing just than kickin’ asses to the arrogant Europe, would be great! This colonialist and arrogant Europe which would make put in its place, so damn cool! Just for the symbol, even if it’s not Algeria but I really hope that Europe make its ass kicking in Africa! Yeah!

Well let’s go back to Soulsavers, they have already been make steal their throne by an arrogant talented kid, that’s enough! They don’t need to be steal the top of the bill by football or politricks! So let’s go back to Soulsavers and the grace of this splendid second album with wonderful Lanegan! Lanegan the one who make with just his voice the amazing power of this album! He transformed all the great songs in a masterpiece! It’s great to have a great voice, but it’s not enough! You have to know where place it, adapt it to cange every notes in gold!

I should have a lack of objectivity with Mark Lanegan, it’s maybe true, but it’s true that without his huge and wonderful voice, “broken” is not the same anymore! But I don’t want to mean that the Soulsavers musicians are not awesome too! They really are! And the combination of their music and the Lanegan’s voice and words bring the all things in space, in discovery of new worlds, new universes! But with the Lanegan’s voice it make you to go toroughly into your soul, into the darkness, go deeper as it humanly possible to go, and here find a strength that could expulse you from this darkness, to where lights are shining and where everything seems to be wonderful, as you discover the world in a new way with new eyes! That’s the trip that you could expect in listening to it, if you let yourself charmed by this album wonderful to the beginning from the end!

Numéro Uno Johannes Hopfner « One Song One Take »

On démarre par l’énorme surprise que m’a réservée cette année 2009, musicalement parlant ! Hier encore, Soulsavers étaient encore les rois de mon top 20 Albums 2009 ! C’était sans compter la surprise de taille, qui défonçait littéralement la porte, « ah on m’invite pas à la fête ? Ben moi je m’incruste ! Et s’installait dans le trône réservé depuis longtemps à la bande à Lanegan. Non ce n’est pas le nouvel album solo de Mark Lanegan, ce n’est même pas un groupe ou un artiste américain !

Cocorico ! Cet artiste est français ! Certes il chante en anglais, mais il est bel est bien français ! J’avais déjà flashé sur son album de 2004,  et je vous en avais mis un dans une de mes playlists, mais là…Wawawaouhhhh !

Cet artiste s’appelle Johannes Hopfner et l’album, c’est « One Song One Take » et apparemment ce serait la formule qu’il a choisit pour enregistrer cette merveille ! Chaque chanson enregistrée en 1 prise ! D’où la spontanéité ! C’est du live en fait !

Je dois avouer que je doute qu’il soit français ! Je doute même qu’il soit de cette planète ! Un talent pareil, une telle maturité, c’est incroyable !

Il devrait faire une superbe carrière aux States ! Si vous êtes fan des productions Fargo, cet album est pour vous ! Sans déconner pour qu’il détrône « Broken » de Soulsavers, il faut une qualité incroyable que cet album possède, à n’en point douter !

Je suis sur le cul à l’écoute de cet étonnant et majestueux « one song one take » et cela dés la 1ére écoute tout de même !

C’est impeccable ! C’est d’une richesse époustouflante ! Mon vocabulaire est trop pauvre pour exprimer la beauté de cet album, et le talent du bonhomme !

Voilà qui chamboule encore mon classement !

Sérieusement je ne sais pas ce qu’il est arrivé à ce type, il a pris du peyotl dans le désert de Sonora, et Johnny Cash lui ait apparu, et lui a transmis son talent ? Ou peut être encore comme Robert Johnson, il s’est rendu au célèbre Crossroads, et il a échangé son âme, contre son talent ?

En tout cas, la 1ére marche du podium lui revient de droit ! Sorry Mr Lanegan !

Et encore une fois, comme souvent d’ailleurs, a qui dois-je cette découverte ? A la bible du Rock en France, pour moi le meilleur magazine qui parle de musique en France, le Fargo de la presse musicale, Crossroads, devenue Xroads ! Merci à eux !

Jugez-en par vous-même, l’album est à l’écoute ici ! http://www.rollingbox.com/johanneshopfner

Numéro Uno Johannes Hopfner “One Song One Take”

We start with the biggest surprise of 2009, musically speaking! A week before it was still Soulsavers at the first rank of my top 20! But it was before the coming of an unexpected guest who has litteraly smashed in the door and installed himself on the throne which was reserved since a longtime to the Mark Lanegan’s Gang! And no this is not the new Lanegan’s solo album, we would have to wait 2010 to have it! No it’s even not an american artist! It’s a french one! Cocorico! Yeah this artist is french! Yeah I’m sure that he would remain as unknown as he is today, in france, but I think he could touch american audience! He sings in english, but he is french! I’ve already had a  little cruch on his 2004 album, but this time, waouh!

His name is Johannes Hopfner and his album as the title could make it guess “One song one take” it’s really how it has been recorded, in live!

I have to confess that I have a serious doubt that he is really french! I even doubt on his belonging to planet earth! A huge talent, such a ripeness (thanks to Hilorie, for that word!) it’s unbelievable that he’s practicaly unknown here!

If you like fargo productions you will adore it! No shit to make me let him steal the throne to Soulsavers, it have to be huge!

I’m flabbergastenned everytime I listen to his album! And at the first listening, I felt in love to this album which is very rare for me! My vocabulary is too weak to express the beauty of this album!

Seriously what happened to him? He took peyotl in the sonora desert and meet Johnny Cash who transmitt his talent? He imitated Robert Johnson and he gave his soul in exchange for his talent at the famous Crossroads?

Well anyway he deserve the throne, soory Mark!

And again to who I own this dicovery? To the best musical french magazine which is “Crossroads” and today “Xroads” Thanks to them!

But listen to it (the whole album here) here it’s better than all the things that I could tell!

 

Et voilà, désolé pour les autres albums, qui aurait put figurer dans mon classement aussi, mais 20 c’est 20 ! Faudra faire mieux en 2010 ! Bon je crois que finalement, c’est assez représentatif de la musique que je passe tout au long de l’année ! Espérons que 2010 soit aussi riche, et plus encore !

And that’s it, sorry for the other albums that could figure in the top 20, but 20 is 20! You have to do better for 2010! Finally I think it’s a good representation of what I ‘ve could played during the year! Let’s hope that 2010 would be as rich and more!

 

 

 

Encore une fois c’est l’évidence qui a dicté le choix de cet album. Après vous avoir parlé du formidable groupe qu’est Pearl Jam et du formidable album "Vs", il fallait revenir aux origines de Pearl jam.

De plus le naufrage du nouvel album de Chris Cornell impose encore plus le choix de cet album, où il n’a jamais était aussi bon. Même avec Soundgarden dont je suis grand fan de leur musique.

Pour parler plus en détail de cet album extraordinaire, j’ai trouvé une critique en naviguant sur le net, qui parlera mieux que je ne saurais le faire de la richesse de cet album. J’aimerai que vous lisiez cette critique avant d’écouter cet album, pour bien comprendre pourquoi cet album est si majestueux. Car il ne s’agit pas uniquement d’un magnifique et somptueux album, il s’agit ici d’un testament, d’un hommage à un être disparu, un musicien en pleine ascension, pour lequel ses amis n’ont trouvé qu’une solution pour noyer leur peine et lui rendre hommage, qui est de faire ce qu’ils savent faire de mieux, de la bonne musique.

 

Temple Of The Dog

Temple Of The Dog

		Label :     A&M   Sortie :    décembre 1990   Format :  Album / CD  Vinyle  K7 Audio

Il y a quelque chose d'impudique à écouter ce disque.
On sent bien dans la lourdeur de cette musique, le temps qu'elle prend à s'imposer, sa rage ballonnée, que c'est la colère et la douleur qui en sont à l'origine.
Jamais un album n'aura été à ce point chargé d'émotions. Il prend à la gorge et souvent la coupe est pleine. On communie avec la violence, mais aussi la beauté parfois, qui transparaît à tous les niveaux. Les cris, les trémolos bouleversent, ce son gras et plombé s'imprime dans les esprits et la densité arrache des convulsions.
Les textes parlent de la mort, du Paradis, des lendemains qui déchantent, de la dépression, de l'amitié, de la musique et bien sûr de la drogue. La drogue et toujours la drogue. Ils sont si sincères, si spontanés, qu'ils ne peuvent que toucher. Comme s'ils nous concernaient. Alors on adhère et c'est là que toute l'émotion qui habite ces chansons nous percute de plein fouet. Oui, cet album fait mal. Oui, il n'est pas rose et franchement on n'a pas envie qu'il le soit. Mais cet album est aussi beau et unique, car il s'y cache un espoir.
On ne peut considérer ses titres écrits à la va-vite, sur le coup et entre deux crises de larmes, et pourtant magnifiques, que comme la manifestation de sentiments authentiques. Un hommage vibrant à un être cher disparu. Et les discours funéraires, ça vous fout toujours le cafard. C'est impressionnant parce que ça sort du cœur.
A la suite du décès pour overdose d'Andrew Wood, le chanteur de Mother Love Bone et ex-Malfunkshun, toute la scène rock de Seattle se retrouva en émoi.
Andrew Wood était un génie. Un pur, un vrai, un cramé. Complètement déjanté, il ne pouvait pourtant s'empêcher de laisser dans son sillage, une marque indélébile. Généreux et sans complexe, Andrew était fascinant. On entrait volontiers dans ses rêves même si on savait qu'ils étaient dangereux. Ses chansons au sein de Malfunkshun ou de Mother Love Bone sont l'occasion de découvrir un univers bien personnel. Bizarres mais magnifiques de beauté et de poésie, de puissance évocatrice aussi. Et sans lui, un des pionniers du grunge, c'est toute une frange de la musique des nineties qui n'aurait jamais vu le jour. Personnage essentiel du paysage de Seattle, Andrew figure maintenant parmi les légendes oubliées.
Bien avant Kurt Cobain, bien avant Layne Stanley, Andrew fut la première victime de l'héroïne. Et à l'époque personne dans le monde ne le su. Hormis ses amis de Seattle.
A commencer par Chris Cornell, qui fut autrefois son colocataire et à l'époque leader des immenses Soundgarden. Seul et broyant du noir, il écrivit deux chansons "Reach Down" (qui dépasse les onze minutes) et surtout "Say Hello 2 Heaven", magnifique déclaration d'amour à son ami. Connaissant le personnage, particulièrement désabusé et torturé, on peut imaginer les drôles d'idées qu'il avait en tête. Stone Gossard et Jeff Ament, anciens Green River et Mother Love Bone, aussi proches d'Andrew que des frères, ne voulant pas être en reste, se joignirent à l'oeuvre. Après des semaines en studio, où ces potes de longue date essayèrent de penser à autre chose, le résultat aboutit sous la forme d'un album. Un album ressemblant plus à un recueil, sobrement intitulé Temple Of The Dog, en référence à une chanson de Mother Love Bone écrite par Andrew. “Man Of Golden Words” Seems I've been living in the temple of the dog where would I live, if I were a man of golden words?” Ce qui doit vouloir dire à peu prés cela: “Il semblerait que je vive dans le temple des chiens où vivrais-je si j’étais un homme aux mots en or » Bon c’est une traduction approximative, si vous en avez une meilleure, je suis preneur.

Le groupe, pour éphémère qu'il fut, rassembla pour l'occasion et par pure coïncidence, ceux qui allaient par la suite marquer l'histoire du rock américain : Chis Cornell et Matt Cameron de Soundgarden d'une part et Jeff Ament, Stone Gossard et Mike McCready, futurs Pearl Jam, d'autre part. Dans quelques années, ils allaient devenir des stars. Quant aux groupes, des poids lourds. Le grunge serait alors sur toutes les lèvres et les chemises de bûcherons sur les mannequins dans les défilés prêt-à-porter mais pour l'instant, il ne s'agissait que de musiciens décidés à rendre hommage à leur ami disparu. Ou encore plus simple : juste des types qui ne cachèrent pas qu'ils en avaient gros sur la patate.
L'émotion est à fleur de peau tout du long. Loin de la rage et de l'agressivité qui prévalait au sein de leurs groupes, on se rapproche plus de la mélancolie. Une sorte de poisse impossible à enlever. Le tempo est massif et les guitares plutôt crades, sans pourtant nuire à la majesté des compositions. On découvre de superbes chansons de rock-blues ("Reach Down"), des refrains incroyables ("Your Savior"), des ballades à pleurer ("Times Of Trouble") ou des escapades énergiques ("Wooden Jesus"). Le son de guitare racé de Mike McCready s'allie parfaitement aux coups martiaux et complexes de Matt Cameron, acharné à tout mettre dans la force de ses bras. La basse de Jeff Ament structure tous les morceaux, leur donnant une souplesse et une solidité extraordinnaire. Enfin Stone Gossard se livre parfois à des solis sobres et laissant parler ses émotions à vif. Quant à Chris Cornell, ce chanteur-hurleur, il n'a sans doute jamais eu une voix si hantée que sur cet album. C'est à en avoir la chair de poule!
Cet hommage se révèle, au delà de son caractère historique, un des tout meilleurs albums de cette époque grunge, d'autant qu'il survient bien juste avant les succès et les excès qui les accompagnent.
Les titres sont tous longs, complexes, torturés souvent et profondément habités. Ils font preuve d'une surprenante cohésion pour une écriture à quatre mains. L'évocation d'Andrew et tout ce qu'il lui est lié s'inscrit en filigrane. On ne peut pas résister devant la puissance évocatrice de "Four Fallen Word" ou "All Night This". On s'émerveille devant ce son si caractéristique du grunge (lourd, sale, saturé) qui se met au diapason d'une intensité presque palpable.
On est ici dans le domaine du ressenti. Livré en forme de catharsis, cet album, passage obligé pour ses membres, est un moyen d'évacuer, de tout lâcher, de faire son deuil. C'est en cela qu'il est remuant. Et puis il faut l'occasion pour ses auteurs de se retrouver un peu, en amis, juste pour l'amour de la musique. Histoire de se dire qu'il y avait peut-être encore quelque chose à faire. On ne saura jamais les paroles qu'ils se sont échangés pendant l'enregistrement, mais une chose est sure : ils pensèrent tous à Andrew, et très fort.
C'est ce qu'en témoignent ces compositions, dont parfois électricité, piano, violons, harmonica, bango viennent sublimer la richesse, qui paraissent souvent dans leur état le plus nu, proche de l'écorché vif. Comment ne pas se laisser émouvoir par "Called Me A Dog", titre on ne peut plus évocateur ? Lui seul en dit plus que n'importe quel disque de rock. Ces titres, qui ressemblent en fait à des sessions jam, sont pourtant très mélodiques et inouïs de finesse.
Regret, déception, lutte envers l'espoir, amour, hargne, tout y est. Et lorsqu'on se reçoit ça en pleine figure, on a mal. C'est déstabilisant. On n'est jamais à l'aise lors des discours de veillées funéraires. Evidemment on ne peut plus revenir en arrière mais le message de ce disque va aussi au-delà : il existe des choses qui peuvent rassembler les gens et pas les séparer. La musique par exemple, dénominateur commun de toute cette bande de potes.
Alors, pris entre deux feux : les larmes et le sourire, nos sentiments se chamboulent et se percutent. Mais au moins, on se sent vivant. A l'écoute d'un titre aussi admirable que "Hunger Strike", ballade poignante qui rassemble en duo extraordinaire Chris Cornell et Eddie Vedder (ex-pompiste tout juste engagé et futur Pearl Jam), on ne peut s'empêcher de laisser venir les larmes aux yeux. C'est si beau et si profond!
Encore à l'heure actuelle, ce disque garde son intensité originelle. On a sans cesse l'impression de vivre un rêve. On se met alors à repenser avec nostalgie à ces temps où faire de la musique n'était pas affaire de reconnaissance, de frics ou de presse people, mais tout simplement de passion. On repense à la beauté de ces chansons et l'on se dit que sans cette amitié, cette cohésion, cet esprit de fraternité, le grunge n'aurait jamais vu le jour. Car c'est aussi la musique de toute une génération. Accompagnant le désespoir, les frustrations mais aussi les utopies de millions d'individus, ces groupes de Seattle allaient être un temps des porte-drapeaux flamboyant. Une contre-culture idéale. Des rebelles qui ne voulaient que faire la paix.
C'est tout le message de cet album.
Et Andrew Wood aurait sans doute voulu qu'on lui rende hommage de cette manière. Lui, l'hédoniste parfait, qui faisait passer ses extravagances avant tout. Parce qu'il souhaitait une vie meilleure. Une vie beaucoup plus ensoleillée que celle pourrie dans laquelle il se sentait enfermé.
L'hommage qui lui est rendu sur Temple Of The Dog est celui d'être qui lui étaient chers et ça s'entend. Tout cela est terriblement humain. Il n'y a plus de carapace, plus de faux-semblant. C'est en cela qu'il est unique en son genre.

 

Exceptionnel ! !   19/20

par Vic

voilà il me reste qu’à vous souhaiter une bonne écoute de cet album fabuleux.

Once again the choice of this album was so obvious, after to have told you my story about the « Vs » album from Pearl Jam. It was necessary to go back to the roots and the origins of the band Pearl Jam. Furthermore, after the complete wreck of the new Chris Cornell’s solo album “scream” it impose again more like an evidence to talk about an album where Chris Cornell has never be so good even with Soundgarden that I adore! So “Temple Of The Dog” is this album that we’re gonna talk about today. To tell the story of this wonderful album I found a great french review about it that I will try to translate the best as I could to make you feel the beauty of this album and the beauty of this review. I’d like that you read this review before listen to this album. Even if you know this album, it’s important to read it and maybe even more, if you don’t know the story of this album. Because it’s not only about a wonderful album, it’s about a testament, a tribute to a friend, a musician that his best friends musicians has just found an only way to drawn their pain and give a tribute to him, which is to do what they do best and it’s to play great music.  

 

 

Temple Of The Dog

		Label :     A&M   Sortie :    décembre 1990   Format :  Album / CD  Vinyle  K7 Audio

 

There is something shameless to listen to this album.

We can feel the heaviness of this music. We can feel that it comes from anger and pain, by the time that it takes, to impose itself and by its bloated rage too.

There’s none album so filled with emotions. It takes you by the throat and often the cup is full. We embrace violence, but beauty too that fills this album. The screams, the tremolos move us deeply. This raw and leded sound printed itself in our minds and its density will gets convulsions out of you.

The lyrics talk about death, heaven, desillusionned future, depression, friendship, music and of course drugs. Drug always drug. It is so full of sincerity and spontaneousity that it couldn’t be nothing else than touching. As if it concerned us intimately. So we buy it and this is where all the emotions that soaks all these songs, hit us so deeply.

Yes this album is painful, is not all rosy and thanks them for that. But this album is wonderful and unique too, because there is hope which hiding in it.

We couldn’t considered this titles writen very quickly, in between two crying fit, and yet wonderful, as nothing else but like the manifestation of authentiques feeling. A vibrated tribute to a last dear friend. And funeral orations, are always give you the blues. It’s impressive because it comes straight from the heart.

After the Andrew Wood’s deceased by OD, the Mother Love Bone and Malfunkshun singer, all the Seattle scene is in a flutter.

Andrew Wood was a genius. A real and pure, a real crazy motherfucker! Generous and without any complexes, he was fascinating. We entered in his dreams even if they were dangerous. We could notice that the atmosphere of his songs with Malfunkshun or Mother Love Bone were completely personnal. Weird but so wonderful by its magic, poetry, and so evocatives of power. He was, one of the grunge pioneers, he gave birth to an whole generation of the Seattle 90’s musicians. And he is now, among the forgotten legends.

Before Kurt Cobain and before Layne Staley, Andrew was the first heroin victim. And at this time noone has known it. Exept his Seattle friends.

And first Chris Cornell, who was his roommate and at this time leader of the huge Soundgarden. Alone in his darkness, he wrote 2 songs “Reach down” (more than 11 minutes) and of course “Say hello 2 heaven, a wonderful love declaration to his friend.

Stone gossard and Jeff Ament, ex Green River and Mother Love Bone, as close to Andrew than brothers, joined Chris Cornell to participate to this musical tribute. After weeks in studio these pals were togethered to try to think to something else, and it results this album.

Soberly called Temple Of The Dog. The name comes from a line from the Andrew Wood’s lyrics “Man Of Golden Words” Seems I've been living in the temple of the dog where would I live, if I were a man of golden words?”

The band as ephemere he was, has togethered for this occasion and by pure coincidence, those ones who will mark the history of the american rock: Chris Cornell and Matt Cameron for Soundgarden, Stone Gossard, Jeff Ament, Mike Mc Ready next Pearl Jam. In a few years they will become big stars. Grunge would be then, on every lips and lubberjaks shirts of models in the fashion shows. But for now it’s just about musicians who gives a tribute to one of their last folk and grieves for him.

The emotion is raw during the whole album. Far from the rage and agressivity of their own bands, it’s more closer than melancoly. A kind of bad luck that seems to never go away. Tempo is massive and the guitars sound is filthy, but without compromised the beauty of the songs. We discover great rock-blues songs (reach down) incredible chorus ( your saviour) ballads to cry one’s eyes out (times of trouble) or escapades full of energy (wooden jesus). The classy Mike Mc Ready guitar sound fit perfectly with the Matt Cameron’s complexe and martial beats, which trying very hard to put everything in the strength of his arms. And still, Matt Cameron is now the Pearl Jam’s official drummer.

The Jeff Ament’s bass is the foundation of the songs, and gives to it a solid base and an extraordinary smoothness. Stone Gossard released sometimes great sober solos and let speak his raw emotions. And chris Cornell, this screamer singer, his voice has never seemed so haunted than on this album. It will gives you goose pimples!

This tribute is, from beyond its historical nature, one of the best grunge album of the nineties, furthermore he comes before the great success and the excess that come within’.

All the titles are long, complexe, tortured and deeply possessed. The perfect cohesion of the songs is amazing because of its four hands writing. The Andrew’s evocation and everything which is about, is implicit. We can’t resist to the evocated power of “Four fallen word” or “all night this. We’re marvelled at this particulary grunge sound (heavy, filthy, and satured of distortion) which fall in with an intensity almost touchable. Everything is about feelings. A kind of useful catharsis for this musicians to evacuate everything, to release completely and come out of mourning. And that’s why it’s so moving. And it’s an occasion for this musicians and friends to find themselves just for the music, to tell themselves that there is, still something to do. We would never know what they told each others during the recording sessions, but we know for sure that they thought very deeply to Andrew.

That’s what it come from these songs, with sometimes electricity, piano, violins, harmonica, banjos which come to sublimate the liveliness of this album. It’s impossible to resist to “call me a dog” by itself he says more than any rock album. The message of this record is that: “There are things to gather people and not to divided them. The music for exemple it’s what gathered these folks. Sometimes it’s tears that came and sometimes it’s smiles, our feelings are mixed and crashed into itselves but we’re feeling so alive!

In listening this wonder “Hunger Strike”, poignant ballad which gathered an extraordinary duet, Chris Cornell and Eddie Vedder (ex pump attendant and next Pearl Jam), we can’t keep to let the tears coming out. It so beautiful and deep!

And today this album kept its original intensity. We always feel like as we’re living a dream. We think with nostalgia to a time when makin’ music was not a question of fame, dough,...but passion. We think again to the beauty of these songs, and that without this friendship, this cohesion, this brotherhood, grunge would have never existed. Because it’s a music of an whole generation. Accompanied despair, frustrations and utopia of a million of people, this seattle bands would be during a moment standard bearers. An ideal counterculture. Rebels that want nothing but peace.

That’s the message of this album.

And Andrew Wood would be proud of this tribute. Him, the perfect hedonist, who always gone through his own exentricity. Because he wishes a better life. A life more shiny than the one where he felt closed to.

This tribute is made by people who cares a lot for him and it’s obvious when you listen to it. Everything is so human. There is no more, any shell, any pretences, and this is why he’s so unique.

 

Exceptionnal!!!  19/20  by Vic

Ok now let's the music play!